testi di: maria anna barretta, giovanni carbonara, marco dezzi bardeschi, salvatore di liello, maria falcone, roberto giannì,
stefano gizzi, paolo mascilli migliorini, maria teresa minervini, almerinda padricelli, renata picone, nicolina ricciardelli, rosa romano,
silvano saccone, cosimo tarì, pierino vacca, luigi veronese.

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“Un volume dedicato al progettista che ha restaurato gli spazi del contemporaneo a Capodimonte e a Villa Pignatelli.

Pur essendo un genere editoriale ormai inflazionato, le monografie dedicate all’opera degli architetti viventi rivelano una loro innegabile utilità.
Nonostante le buone intenzioni, manca ancora a Napoli un archivio dei progetti, dove poter consultare e valutare con sistematicità la notevole produzione dei disegni e delle opere realizzate nel corso del Novecento o agli albori del nuovo secolo. Pertanto ben vengano i libri a supplire  tale carenza, specie se documentano lavori di architetti degni di attenzione critica.
In tale ottica è stato recentemente pubblicato dalla casa editrice arte’m un volume che illustra, con esemplare chiarezza, i primi quarant’anni dell’avventura ideativa di Gennaro Matacena: “un architetto italiano” per antonomasia, stando alla formula interpretativa coniata da Pasquale Belfiore nell’introduzione; con “una vocazione umanistico-tecnologica”, aggiunge Federico Massimo Mazzolani nella seconda prefazione.
All’attività professionale arrisa da un meritato successo anche fuori dai confini nazionali, Gennaro Matacena ha peraltro affiancato una ricerca saggistica ad ampio raggio, spaziando dal campo del restauro e della museografia fino ai temi dell’archeologia industriale e della storiografia architettonica.

Valgano ad esempio i saggi su Le Reali Ferriere ed Officine di Mongliana (con Brunello De Stefano Manno, 1979), Architettura del lavoro in Calabria tra i secoli XV e XIX (1983) e Architettura e urbanistica dell’età barocca (con Alfredo Buccaro, 2004). Non trascurabile per altri versi resta la sagace cura e traduzione della provocatoria brochure di Bernard Rudosky, Architecture without architects, data alle stampe nel 1978 nella collana dell’Esi da lui stesso diretta.
Un filo sottile, ma rintracciabile, lega intimamente la sua produzione saggistica alla prassi del costruire. Dopo la laurea in architettura nel 1970, Gennaro Matacena avviò una proficua collaborazione universitaria con Ezio De Felice, che è stato il suo maestro d’elezione anche in ambito progettuale. Al di là delle opere realizzate in collaborazione – tra le quali i restauri della Galleria di Palazzo Abatellis a Palermo, della Galleria d’Arte Contemporanea nel Museo di Capodimonte e dello spazio espositivo ipogeo del Museo Villa Pignatelli – ciò che più conta è il lascito del “metodo” fondato su un essenziale minimalismo espressivo, attento ad un calibrato innesto dei nuovi materiali (acciaio, vetro, cemento) nei palinsesti storici.

Non va dimenticato che negli anni poveri ma belli del dopoguerra l’architettura italiana raggiunse un’egemonia culturale sullo scenario internazionale per l’alta caratura di opere inequivocabilmente “moderne”, ma inserite con elegante rispetto nei contesti ereditati dal passato, grazie a maestri del calibro di
Carlo Scarpa, Franco Albini, Ignazio Gardella, Giovanni Michelucci e Ezio De Felice. Erede di quella peculiare maniera di concepire la modernità, Gennaro Matacena ha sviluppato con originalità la linea del minimalismo, guidando l’équipe pluridisciplinare nel suo autonomo atelier, attualmente denominato RA Consulting.
Lo comprovano le gratificanti vittorie conseguite in difficili gare di progettazione, quali quelle per i restauri dei Mercati di Traiano a Roma, del Foro Boario a Modena, della Pinacoteca di Assisi e del Museo Euromediterraneo a Palermo.

L’intervento più suggestivo in tale alveo è il recente recupero di un intero borgo medioevale inerpicato sulla collina umbra dominata dal Castello di Postignano, attuato in soli quattro anni (dal 2006 al 2010). Le circa sessanta case-torri, abbandonate sul finire degli anni Settanta, sono state consolidate con tecniche antisismiche, adeguate alle norme del risparmio energetico e dotate di moderne attrezzature ricettive, nonché di innovati spazi collettivi, con il plauso della soprintendenza di Perugia che ha dichiarato l’intera cittadella recuperata monumento nazionale. Almeno un accenno si impone infine sul parallelo filone progettuale incentrato sulle costruzioni ex-novo, a partire dal concorso per il Centro Polifunzionale a Cap Malabata in Marocco (1974), all’ipotesi rimasta sulla carta di una Cittadella Velica a Bagnoli (1996), fino alla realizzazione dell’alta Torre per Uffici su Via Marina (1993) a Napoli. A mio parere, la sperimentazione progettuale sul nuovo risulta meno convincente della collaudata metodologia nel campo del restauro. Tuttavia è nel suo insieme che la parabola produttiva di Gennaro Matacena meritava di essere “archiviata” in un volume monografico”.

gennaro matacena, ra consulting

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rassegna stampa:
benedetto gravagnuolo, gennaro matacena, corriere del mezzogiorno

“Marina  Causa Picone racconta  l’artista «antigrazioso» che attinse alla lezione di Caravaggio.

È questo, un bel periodo per gli studi sulla storia dell’arte meridionale: c’è un sano momento di iato nella febbre compulsiva di mostre dell’ultimo ventennio, e stanno vedendo la luce studi meditati a lungo, fatti per lasciare un segno non effimero.
È questo il caso di Lezioni di disegno. Gaspare Traversi e la cultura europea del Settecento di Marina Causa Picone, pubblicato da qualche giorno da arte’m.
Forse non molti sanno che Marina Causa Picone, che non pochi lettori de «Il Mattino» ricorderanno anche per la sua lunga militanza critica, è da decenni tra i massimi esperti di storia del disegno a Napoli, e sta ora vivendo una felice, direi giovanile e prolifica stagione di ricerche e di studi. Il suo libro su Traversi (Napoli, circa 1725–1770), che reca ad emblema una intensa dedica a Raffaello Causa, è un’impresa che è eufemistico definire difficile: ricostruire la traiettoria dell’attività grafica di un artista sconosciuto già solo in
quanto pittore sin quasi alla prima metà del secolo scorso. E ancor più sfuggente in quello che invece fu un aspetto strutturale della sua traiettoria, per l’appunto quello del disegno.
Le recenti mostre su Traversi (Napoli, Parma e Stoccarda) hanno prodotto molte acquisizioni, hanno aperto vari fronti attributivi e insomma hanno riportato questo pittore – non a torto considerato uno degli esponenti in ambito artistico della koinè illuministica italiana tra Napoli, Roma e Parma – al centro della storia dell’arte italiana a cavallo della metà del Settecento.

Aedo di un realismo che non partiva da una mozione solo formale;
capace di narrare per immagini i tic e le  ambizioni di una middle class meridionale che non si affermò con una rivoluzione industriale ma attraverso altre vie di ascesa sociale, Traversi fu un ritrattista acuto e a volte feroce; un cronista ironico, antigrazioso e spietato di fronte alle ridicolaggini dei salotti borghesi, napoletani e non, del suo tempo; e fu un forte maestro neo-caravaggesco nel momento in cui fu chiamato al racconto per immagini di storie sacre come quelle del Convento romano di San Paolo fuori le Mura.
Va detto che sulle qualità – in parte anche popolaresche – di questa vigorosa figura artistica è cresciuta anche una retorica «neorealista» a volte fastidiosa, compiaciuta dei lati più coloriti e dialettali di un personaggio invece quanto mai rigoroso nelle sue scelte.

Quello che stupisce del libro di Marina Picone Causa è la capacità di
smascheramento dei percorsi di Traversi attraverso il ritrovamento e la rilettura di disegni a volte splendidi, quasi tutti pressoché sconosciuti al pubblico e ben
poco frequentati dalla critica. Artista poco più che autodidatta – l’apprendistato
presso Francesco Solimena fu presto lasciato alle spalle – Traversi andò continuamente distillando le sue ragioni artistiche entro una serie di fonti visive molto più incentrate sul Seicento che sul suo secolo. Marina Picone Causa disvela questo processo dimostrando come di volta in volta Traversi fosse attratto da Mattia Preti, Ribera, Guercino, i maestri emiliani del Seicento, attingendo poi a quell’immenso serbatoio di immagini che furono nel Settecento le stampe, strumenti con i quali si poteva viaggiare nel tempo e nello spazio in dimensioni artistiche lontanissime.

Il libro di Marina Causa Picone è non solo una grande lezione di metodo, ma ci restituisce anche un volto di Traversi sostanzialmente nuovo, e molto più interessante di quanto abbia fatto molta critica precedente; ma anche la sua prosa piena di garbo nell’intreccio di ricordi e racconti sulla storia e gli storici dell’arte è un plus in queste bellissime lezioni di disegno”.

lezioni di disegno. gaspare traversi e la cultura europea del settecento

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